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13/07/2003 |
Vivendo a vida de Lee
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Woodstock em Porto Alegre
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“É Lee, é calça Lee, é Lee, é calça Lee...” (baixa o som do jingle, entra a voz
com eco, com muita energia e rapidez na dicção): “Na super quente Continental, o
novo movimento, o som daqui, já gravado no Estúdio 2 da super quente, especial
para Mr. Lee em Concerto, isso é viver a vida de Lee, é você estar ligado na
Continental, ao natural, curtindo o que os nossos têm pra nos dizer, gente
daqui, o novo movimento, a força do som local (...)”; “Super quente Continental,
fique parado aí, xará, é gente nossa, som feito aqui no Porto, aqui na super
quente com Mr. Lee, os melhores da música do sul do país, o som que levou mais
de cinco mil pessoas para o Araújo Vianna, pra curtir o Concerto Número II, você
está sintonizando, curtindo a super quente (...)”; “Lee, a proposição de uma
força nova, uma coisa daqui, com a força total da super quente Continental
(...)”. (“Living the life of Lee, living the life of Lee...”, baixa o jingle,
entra a voz):
“Vivendo a vida de Lee, o importante é você olhar pra uma Lee e
saber que é Lee, Mr. Lee em Concerto, pra você ficar por dentro do que está
acontecendo de bom, um trabalho de estrutura, pra você curtir o som local,
valorizar a nossa música, saca o som, o ritmo autêntico, o recado natural, com a
liberdade de Lee, saca a força desta guitarra (...)”; “Isso é viver a vida de
Lee, é você estar ligado na Continental, ao natural, gente daqui, do novo
movimento, a força do som local, um lançamento de Mr. Lee para todo o sul do
país, Mr. Lee em Concerto, dando força para os novos talentos, saca o som, o
recado (...); “Pra qualquer hora, qualquer lugar, em qualquer tempo, Lee Jeans,
veio de muito, muito longe, andou muita estrada pra ficar junto de você, jeans,
a roupa que dá consistência ao corpo e “güenta” o tirão, pra você curtir a total
liberdade num mundo todo azul, prestigie e valorize os nossos músicos, “vamo”
curtir o recado, com Mr. Lee em Concerto, dando força para os novos talentos, a
onda 1120 super quente Continental, com 20 Kilowatts transistorizados...”
 Quem viveu na década de 70 em Porto Alegre e era jovem - ou criança, como
eu, que tinha por volta de dez anos, à época - certamente nunca mais se esqueceu
da voz e da animação incontrolável do Mr. Lee, captada em nossos incipientes
radinhos de pilha, ou então nos velhos rádios e eletrolas dos “coroas”. Mr. Lee
– personagem hoje mítico no imaginário das novas gerações do “som local” e na
lembrança de seus contemporâneos setentistas, que a princípio deveria
corresponder a um cowboy americano, mas que aos poucos foi se transmutando em um
legítimo “Magro do Bomfa” (o Bomfim é o bairro onde aconteceram alguns dos
principais agitos artísticos e musicais dos anos 60 em diante, em Porto Alegre,
e está intimamente ligado, enquanto cenário, ao Rock e à música popular feitos
na capital gaúcha), encarnado de corpo e alma pelo genial radialista Júlio Fürst,
na igualmente espetacular e revolucionária Rádio Continental AM, emissora
pertencente ao Sistema Globo de Rádio.
A Rádio Continental AM, que já existia desde os anos 60, mas que era uma
emissora com programação semelhante à das rádios AM do interior, sem uma direção
clara em sua programação, foi adquirida pelo Sistema Globo de Rádio no final dos
anos 60. No início dos 70, Fernando Westphalen e Marco Aurélio Wesendonck
assumem o comando da emissora, e recebem carta branca para repaginá-la. Assim,
surgiu no dial porto-alegrense uma proposta nova, sendo a Continental um dos
primeiros veículos a apostar na segmentação da audiência jovem, uma vez que as
demais rádios AM, de um modo geral, atuavam no esquema que ainda é utilizado
naquela faixa de emissão de notícias, entretenimento, esportes, política, etc.,
para o público em geral, não separado por faixas etárias. A Continental então
traçou o “mapa da mina” cujos rastros foram seguidos a partir do início da
década de oitenta por diversas rádios FM's na capital dos gaúchos e em seu
entorno - quando a música jovem trocou de faixa no dial do AM para o FM -,
formato que se alastrou por todos os “rincões do pampa” e que, guardadas as
proporções, vigora até hoje.
Além de Júlio, a rádio contou com diversos
disc-jóqueis inovadores, tais como o Cascalho (a quem se pode atribuir a
paternidade da expressão “magrinho”, tão em voga na Porto Alegre da época, e que
identificava a “galera” jovem), Clóvis Dias Costa, Beto Roncaferro (que era o
programador musical da rádio), entre outros. Veiculava também um programa dos
então professores do cursinho pré-vestibular IPV, José Fogaça (atual prefeito de
Porto Alegre) e Clóvis Duarte (Programa Câmera Dois, na TV Guaíba).
Inovava na
locução, na linguagem, na informalidade de seus locutores e apresentadores, no
marketing, na propaganda - que era feita especialmente para ser rodada em suas
ondas -, contava com o comentário diário do escritor Luís Fernando Veríssimo,
entre muitas outras novidades, sendo a primeira emissora “cientificamente”
criada no Sul para o público jovem e universitário. Isso numa época em que tudo
no país era muito “quadrado”, o Brasil estava em plena ditadura militar, momento
da vida nacional em que o “É proibido proibir” do maio de 1968 descambou no
pesadelo do “Nada é permitido, inclusive pisar na grama”.
E a Continental, não
raras vezes, bateu de frente com a ditadura e sua famigerada censura, tendo
inclusive sido retirada do ar em determinadas ocasiões, além de ter que conviver
diariamente com o “bafo” dos censores.
Analisando-se o fenômeno em que se constituiu esta rádio - e sem embargo,
quanto a todos os seus inegáveis méritos e o papel de vanguarda em diversos
aspectos, como já assinalado -, observa-se que o trabalho de Júlio Fürst na
Continental indiscutivelmente se revestiu de um caráter único, não apenas pelo
estilo próprio de apresentar o seu programa, mas também pela proposta que,
destemida, bancou junto aos diretores da emissora, que trouxe conseqüências
espetaculares para o desenvolvimento e a divulgação do Rock gaúcho e da MPB
feita no sul.
A história começa mais ou menos assim: Júlio, que é baterista, atuava em
um conjunto melódico (tocavam em bailes e festinhas) nos anos 60, e no início
dos 70 teve uma loja de discos na Avenida Independência, então um dos points da
juventude porto-alegrense. Um amigo seu - que veio a ser proprietário de
inúmeras casas noturnas famosas na capital gaúcha -, indicou-o para trabalhar na
Rádio Pampa AM, que tentava fazer frente à monopolização que a Continental
estava obtendo frente ao público jovem das classes A e B (e parte da C).
O
trabalho de Júlio chamou a atenção da Continental, e após um tempo, ele e o seu
“fiel escudeiro”, Beto Roncaferro, se foram de “mala e cuia” para a concorrente.
De início, Júlio apresentava um programa de Soul/Funk americano, encarnando
“Julius Brown”, um negão “típico” do Bronx, que transmitia em português, embora o
locutor seja um indisfarçável descendente de alemães. Chegou a discotecar festas
no Clube Floresta Aurora (entidade quase que exclusivamente freqüentada pela
comunidade negra da capital, que fazia festas semelhantes aos bailes realizados
no Rio nos anos 70, em que vicejavam Banda Black Rio, Cassiano, Tim Maia, etc.),
caracterizado como “negão black” clássico, ladeado por duas dançarinas com
cabeleiras black power, na maior cara-de-pau.
Então, ocorreu que, à época
(início de 1975), a fábrica de roupas gaúcha Renner (da qual se originaram as
Lojas Renner, hoje uma cadeia nacional) decidiu estabelecer uma espécie de
franchising com a Lee americana, para produzir no Brasil as calças jeans como
“originais”, tendo em vista que até então as calças da marca que circulavam por
aqui eram todas importadas. Nos EUA, a Lee já tinha um programa transmitido
coast to coast de música country, inclusive promovendo shows ao vivo. A
Renner, que queria justamente penetrar na faixa de mercado do público jovem,
propôs à Radio Continental que a emissora produzisse e transmitisse um programa
nos moldes do americano. Então, “Julius Brown” foi aposentado e Júlio Fürst
passou a encarnar o “Mr. Lee”.
Desta forma, a partir de abril de 1975, Júlio
apresentava (narrando em português, obviamente) o programa do Mister Lee,
encarnando uma espécie de cowboy brasileiro e veiculando Country americano. Em
julho daquele ano, Júlio foi convidado para ser jurado do Musipuc, o festival
mais importante de música universitária, que se realizava na década de 70, em
Porto Alegre.
Encantado com a qualidade dos trabalhos que viu e ouviu ali, teve
a idéia luminosa de propor à direção da Continental que os artistas locais
gravassem suas músicas no próprio estúdio da rádio, no gravador de dois canais
constantes do Estúdio B, e que as músicas passassem a rodar em seu programa. Os
diretores acharam a idéia um pouco maluca, e disseram que o risco seria do
próprio radialista, caso aquilo redundasse num fracasso de audiência. Júlio,
corajosamente, decidiu abraçar a “bronca”.
A proposta - que inicialmente consistiu na oportunidade de os músicos
registrarem de forma semi profissional seus trabalhos, gravando suas canções nos
estúdios da própria rádio, numa época em que Porto Alegre não era dotada de
estúdios profissionais, e, melhor ainda, com a veiculação interativa
e efusiva das gravações no programa do Mr. Lee, e, posteriormente, inclusive na
programação normal da rádio - desembocou em um verdadeiro movimento musical sem
precedentes na cena porto-alegrense, que não somente ganhou o Estado, como
inclusive marcou presença no Paraná, apresentando o trabalho dos gaúchos aos
paranaenses, e vice-versa. Foram shows e caravanas de músicos pelo sul do país,
com auditórios lotados e, não raro, tumultos e fãs histérica(o)s.
Quando os
artistas apresentavam-se nos shows denominados “Mr. Lee in Concert”, subiam ao
palco não raro tendo a platéia “na mão”, uma vez que o público jovem já conhecia
as músicas por ouvi-las, reiteradamente, antes na rádio, não raro cantando
junto as canções. Nestes shows – e nos shows individuais e coletivos que os
artistas passaram a fazer a partir daí - havia uma total identidade entre os
espectadores e os artistas, assim como eles, jovens típicos da classe média
gaúcha (e de outras classes também).
Geralmente, os artistas e o público estavam
imbuídos das mensagens de “Paz e Amor”, de sonhos e utopias, nos rastros do
movimento hippie e de outras viagens típicas dos anos 70. Além disso, as
apresentações eram recheadas de toques sobre a “liberdade” e o vazio do mundo do
consumo, mensagens que, diga-se de passagem, tinham que ser muito bem
metaforizadas para conseguir “passar” pela censura.
Os shows, guardadas as
proporções, eram traduções miniaturizadas de Woodstock, festival americano no
qual Júlio procurou se inspirar, e em vários aspectos eram mesmo correlatos
deste. É claro que não tinham e nem podiam contar com toda a estrutura, a
“piração” e liberdade vigorantes nos EUA dos 60, afinal, ainda estávamos em plena
ditadura, e a própria reunião de um grande número de jovens em um local fechado
já era muito mal vista pelos censores, que exigiam que o radialista e os músicos
lhe submetessem previamente o conteúdo do que iam falar ao público. Mas com
certeza, em termos de número de atrações, qualidade, variedade, duração dos
shows (o show no auditório Araújo Vianna durou uma eternidade) e animação, havia
sim semelhança com o grande festival americano, guardadas as proporções,
enfatiza-se.
É preciso destacar também que, naquela época, meados dos anos 70,
em que reinavam soberanos os vinis, os discos independentes eram raríssimos,
limitando-se a eventuais e bissextas “matérias pagas” de algum “incauto” ou
“milionário”, de forma que o esquema do Mr. Lee proporcionou que artistas
amadores (em termos profissionais, não em questão de qualidade musical) e
independentes pudessem registrar o seu som e divulgar de forma totalmente
gratuita o seu trabalho, sem qualquer esquema de jabá ou coisa que o valha,
muito ao contrário.
Pra não fugir da regra, tudo isto somente aconteceu porque
na hora certa estava no local certo a pessoa certa, com a atitude certa. Sem
dúvida, se não fosse a coragem pessoal do Júlio Fürst, então no início de sua
promissora carreira profissional de radialista e apresentador (a que, após este
ciclo, deu continuidade, já despido do personagem, mas de forma não menos
brilhante, na própria Continental e em diversas FM's da cidade, sendo que
hoje desempenha na Rádio Itapema FM), nada disso teria acontecido.
É
preciso lembrar que os fatos a que fazemos alusão ocorreram num cenário em que
não havia significativas apostas em artistas jovens locais por parte da mídia -
com raras exceções de incentivadores, tais como o grande radialista Glênio Reis,
Pedrinho Sirotsky e o seu Transassom, bem como o suporte dado pela mídia
escrita, especialmente por Juarez Fonseca, Maria Wagner, Osvil Lopes e Nei
Gastal. O contexto do mercado musical gaúcho era tal que os talentos surgidos,
inevitavelmente, tinham que migrar para o centro do país para obter maior
projeção e o merecido reconhecimento, sem que gozassem ainda de um ilimitado
prestígio por aqui, tal como ocorreu nos anos 60 com Elis Regina e com o
Liverpool (banda de Rock tropicalista, que na década seguinte deu base ao também
lendário Bixo da Seda). E é justamente por conta desta realidade local que a
postura que Júlio decidiu abraçar com unhas e dentes se afigurava então uma
incógnita, e se apresentava virtualmente temerária, não apenas comercialmente,
para a Rádio Continental, mas inclusive para o próprio futuro profissional do
radialista.
Com efeito, não havia muita referência acerca da viabilidade
comercial desta proposta inovadora, à época, mas é indubitável hoje que, se não
fosse pelo pioneirismo de Júlio e dos diretores da rádio, que respaldaram a sua
idéia, certamente o mercado local de música em Porto Alegre não seria o que
depois veio a ser, e tampouco o que é hoje. E o que chama mais atenção, e que
nos revela que a coragem foi ainda maior do que se poderia inicialmente supor, é
a extrema qualidade dos trabalhos veiculados, o que indica que a diretriz era no
sentido de promover um verdadeiro nivelamento “por cima” junto ao público. De
fato, Júlio não “facilitava” para o público, não nivelava “por baixo”, não
“empurrava” músicas fracas e escancaradamente comerciais “goela a baixo”, em
busca de maior penetração junto à audiência. Ao contrário, os trabalhos musicais
que o Mr. Lee apoiava não ficavam em nada a dever em relação ao que era
produzido de melhor no resto do país, em termos de MPB, Pop e Rock.
Júlio, com sua audácia e originalidade, demonstrou que era (e é) possível sim
veicular música jovem de qualidade feita em Porto Alegre e obter com isso
respaldo popular e resultados comerciais em termos de faturamento da emissora.
Infelizmente, o programa do Mister Lee deixou de ser produzido em face do
desacordo havido entre a empresa patrocinadora e a direção da rádio quanto aos
valores do contrato de publicidade. Deste modo, Júlio já entrou o ano de 77 não
mais como o cowboy, mas como “Mestre Júlio”, e sem o “gás” que o patrocínio
proporcionou em termos de respaldo para a produção dos shows, que por serem
coletivos e durarem horas a fio, envolviam altos custos. O fim do programa, em
que pese a força que o radialista e o restante da equipe da rádio continuaram
dando ao som local, representou um considerável revés para alguns dos trabalhos
musicais que eram divulgados naquele espaço. Alguns outros artistas da cena
conseguiram manter uma projeção ascendente em suas carreiras, em que pese tal
fato.
Não seria arriscado dizer que, possivelmente, muitos de nós hoje não conheceríamos
os excelentes músicos que afloraram daquela geração porto-alegrense e gaúcha, que
Júlio catapultou em seu programa e nos shows que promovia. Alguns destes
artistas, se não fosse a ousadia do seu “empurrão” inicial, talvez não se
tornassem tão famosos nacionalmente no futuro, tais como Kleiton & Kledir (então
membros dos Almôndegas), Hermes Aquino (é, aquele mesmo da “Nuvem Passageira”) e Joe (roqueiro que começou pela MPB, vencendo uma das linhas da Califórnia da
Canção, festival de música regionalista gaúcha, como Zezinho Athanásio, depois
transmutando-se em “Joe Euthanásia”. Observação: não chegou a participar de
show do Mr. Lee, mas era rodado no programa), e Mauro Kwitko (autor de algumas
das pérolas do repertório de Ney Matogrosso em sua carreira solo).
Além,
obviamente, talvez não viessem a obter projeção tantos outros nomes importantes
que surgiram naquele período, tais como Fernando Ribeiro, Gilberto Travi,
Inconsciente Coletivo, Nelson Coelho de Castro, e muitos mais. Mas não apenas
isso, se não tivesse acontecido o movimento capitaneado pelo Mr. Lee - naqueles
frenéticos dois anos aproximadamente em que o programa foi ao ar, do meio para o
fim da década de 70 -, não seria delírio pensar que muitos outros trabalhos
importantes como os de Nei Lisboa, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Totonho
Villeroy, Vitor Ramil, Júlio Reny, Jimi Joe, Wander Wildner, Frank Jorge - ou
seja, um espectro que abrange o próprio Rock gaúcho dos anos 80, que estourou
Brasil afora -, talvez não houvesse obtido tanta repercussão no futuro.
Ocorre
que vários dos radialistas importantes surgidos na década seguinte (a grande
maioria inclusive hoje ainda na “ativa”), que deram o “empurrão” inicial
necessário para impulsionar as carreiras destes músicos, eram fãs dos programas
veiculados na Continental, e foram influenciados de alguma maneira pelo “modelo”
do programa do Mister Lee, adotando a mesma postura de divulgar e apoiar valores
locais novos em suas respectivas rádios FM. Pode-se rastrear a influência da
Continental AM, ainda que de forma reflexa, na formatação das rádios Ipanema FM,
Atlântida FM, Unisinos FM (em sua versão inicial, mesmo porque o seu
criador assim o declarava), Band FM (o manager Kamarão também reconhece a
influência), Gaúcha FM (atualmente Itapema), Pop Rock e FM Cultura
(especialmente na época em que Zé Flávio foi o diretor de programação). Ou seja,
nas principais estações de música jovem, Rock e MPB da capital gaúcha.
Primeiro
do Almôndegas (1975)
Seguem abaixo alguns dos trabalhos e artistas veiculados pelo Mister Lee e pela
Rádio Continental AM nos anos 70 ligados ao Rock (ou ao Pop Rock, ou à MPB mais
ligada ao Pop). Não é ocioso registrar que, em entrevista pessoal que Júlio Fürst me concedeu, perguntei-lhe porque o Bixo da Seda, então o principal nome
do Rock Gaúcho, não fez parte do “circo” do Mr. Lee. Segundo Júlio, isso
deveu-se ao fato de que, embora tenha feito o convite ao empresário da banda, o
mesmo pediu uma alta soma à guisa de cachê, o que a produção não tinha condições
de cobrir, tendo em vista que os valores alcançados pelo patrocinador mal
suportavam os custos de produção, sendo que os artistas (não raro dez ou doze
bandas por evento) rateavam apenas o que sobrava, após o abatimento dos gastos,
da renda da bilheteria.
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Inconsciente
Coletivo:
Banda que misturava
Folk e MPB num formato “Peter –
Paul – Mary “, com João Antônio (atualmente dono do Abbey Road, uma das
principais casas de shows musicais de Porto Alegre, na qual é sócio de Júlio
Fürst), Alexandre (um dos proprietários do Sargeant Pepper's, outra casa noturna
importante da cidade) e a (psicóloga) Ângela. Um som suave, com violas e vocais,
bem legal, em que se destacavam as músicas “Voando Alto” e “Terras Estranhas”,
gravadas em um compacto lançado em 77 pela gravadora carioca Tapecar;
Bizarro
(posteriormente Byzarro):
Banda de Rock Progressivo, Hard Rock, Jazz e
o que mais pintasse. Criada nos anos 60 sob a alcunha de Prosexo, contou em sua
formação com Carlinhos Tatsch (guitarra), Gélson Schneider (baterista, que
posteriormente pertenceu às bandas Trovão, Swing e Câmbio Negro), Mário Monteiro
(baixo) / Mitch Marini (baixista que também integrou as bandas mencionadas de
Gélson). Fizeram vários shows em dobradinha com o Bixo da Seda. Destacam-se no
repertório “Sombras” e “Betelgeus Star”;
Zé
Vicente Brizola, do grupo Bobo da Corte
Bobo
da Corte:
Na época do Mr. Lee, a banda tinha na formação Zé Vicente
Brizola (filho do próprio e fundador do Bixo da Seda), Gatinha (bateria,
posteriormente atuou no Saracura em sua fase inicial), Chaminé (baixo, depois
Saracura) e Otavinho (guitarra). Fughetti Luz chegou a participar de uma das
formações desta banda, antes de entrar para o Bixo. Rock direto, levemente hard,
numa levada bem juvenil, sendo de destacar “Genial Colegial”;
Chaminé
Almôndegas: Banda seminal da música gaúcha dos anos 70, da qual participavam Kleiton e Kledir, e, ainda, Quico Castro Neves, Gilnei Silveira e Pery Souza.
Depois, saíram os três últimos e entraram Zé Flávio, João Baptista, e no finzinho
(79), Fernando Pesão, este na bateria. Transitava pelo Rock, Bossa Nova, milongas,
temas regionais do sul, MPB e o que mais pintasse, com ótimas letras. Destaque
para a
“Canção da Meia-Noite”, que foi trilha da novela Saramandaia,
da Rede Globo, e
“Rock
e sombra fresca no quintal”
(ambas do genial guitarrista Zé Flávio);
Hallai-Hallai:
Banda de Country/Folk Rock, num estilo bem acústico, fazia um
som muito legal, contava com Necão e Paulinho, entre outros membros que foram se
revezando, sendo que em 1987, com Jorge Vargas no baixo, gravou um disco pela
gravadora 3M, intitulando-se apenas como Hallai. Em destaque, as músicas
“Cowboy” e “Quando viajar pro Norte” (esta de Fernando Ribeiro);
Zé
Flávio e o Mantra (posteriormente Mantra Jazz Rock Circus): Banda
capitaneada pelo guitarrista Zé Flávio, o qual, antes de montá-la, participou da
banda-show “Em
Palpos de Aranha”, que também chegou a se apresentar em show do Mr.
Lee (a Em Palpos era Zé, Cláudio Levitan, Graça Magliani, Giba-Giba e Néri). O
Mantra era formado ainda por Inácio (baixo), Fernando Pesão (bateria, também da
banda instrumental Zacarias, que participou do Mr. Lee, posteriormente
integrante dos Almôndegas, Saracura, e atualmente nos Papas da Língua), e Jakka
(percussão). Transitando entre o Rock, o Blues, a MPB, o Tango, entre outras milongas, sempre com uma pitada “latina” a la Carlos Santana, fazia um som bem
lisérgico e com muita energia. Destaque para “Dói em mim” e “A Margarida do
Brejo”. A banda terminou quando Zé foi convidado para integrar os Almôndegas em
77, mudando-se para o Rio de Janeiro;
Élbia: Cantora que fez parcerias com o jornalista, radialista e músico Jimi
Joe, apresentou-se no último show do Mr. Lee, realizado no Teatro Leopoldina, em
76, tinha uma música maravilhosa, que não deixava nada a desejar em relação à
Rita Lee da fase Tutty Frutti, chamada “Como meu quociente de pureza se
manifestou diante da sociedade”;
Gilberto
Travi e o Cálculo IV:
MPB com pitadas de Jazz e Blues, com letras
inteligentes e provocativas, nas quais eram utilizadas muitas das gírias dos
anos 70, com um especial sotaque porto-alegrense. Participou de todos os shows do Mr. Lee. Gilberto chegou a ser convidado por Liminha para gravar um compacto
pela Warner, que havia se separado da Gravadora Continental, na época, e estava
criando o seu cast, o que só não rolou em face da falta de garantias financeiras
mais sólidas, além da exigência de que abandonasse a banda que sempre o
acompanhou. Posteriormente, junto com o próprio Júlio Fürst, com Beto Roncaferro
e João Antônio, formou os Discocuecas, banda impagável de “gozação” e
“tiração de sarro”, na qual restou muito bem canalizada a face humorística que
Gilberto também explora como compositor e performer. Em sua faceta “séria”,
destaca-se no repertório de Gilberto Travi e o Cálculo IV “Poluição” e
“Pretensão”;
Hermes
Aquino:
Sensacional cantor e compositor, traçava o que viesse, do
Blues/Rock à Guarânia. Em sua fase tropicalista, nos anos 60, foi pra Sampa e
orbitou em torno dos poetas concretistas, junto com sua prima Laís Marques e com
Carlinhos Hartlieb, fechando parcerias com Tom Zé e o grupo O Bando. Depois
voltou para o sul e foi um dos principais nomes dos shows do Mr. Lee. Em face
desta visibilidade, gravou pela Tapecar as músicas
“Nuvem
Passageira”
e
“Matchu
Pitchu”, sendo que a primeira foi trilha da novela Casarão, primeiro lugar nas
paradas de sucesso nacionais. Desentendendo-se, posteriormente, com a gravadora Capitol, que lançou seu segundo LP, recolhendo-se, infelizmente,
ao ostracismo na sua casa em Porto Alegre, o que vigora até hoje, para a
tristeza de seus fãs;
Utopia
Utopia:
Trio acústico à base de dois violões de aço (um deles de doze cordas)
e violino, liderado por Bebeto Alves, contando também com os irmãos Ricardo e
Ronald Frota. Difícil de classificar o seu som, feito de “viagens sonoras”
típicas dos anos 70, com muito improviso e músicas intermináveis, me arriscaria
a dizer que seu estilo era mais ou menos “psicodélico-acústico-progressivo”, com
pitadas de jazz cigano (em entrevista que me concedeu, o Bebeto associou o som
da banda ao Crimson, de Robert Fripp). Desmanchou-se em 76, e lá por 78 teve nova
formação, bem maior, e com uma proposta ligeiramente diferente da original, com
Bebeto, Ricardo, Cao Trein, Zé Henrique Campani (que também foi dos grupos "Emergência" e
"Metamorfose", que participaram de shows do Mr. Lee), e até de Nico
Nicolaiewsky (passagem rápida), dentre outros. Lá por 79, Bebeto começou sua
carreira solo;
Grupo
Ensaio: Grupo formado no Colégio Israelita, contava com Mauro e Beto Rotenberg
(irmãos da cantora Marisa Rotenberg), Ricardo Faertes, José Irineu Golbspan e
Breno Starosta. Faziam um som puxando pra MPB, com letras e melodias bem
elaboradas, além do Mr. Lee, fizeram show em conjunto com Fernando Ribeiro.
Destacam-se “Te julguei mal” e “A coisa”;
Mauro Kwitko:
Grande compositor gaúcho, que no início dos anos 80, teve
diversas canções suas gravadas por Ney Matogrosso, com muito sucesso, lançando
também compactos por majors. Atualmente, atua como médico de terapia reencarnacionista. Destacam-se “Mal Necessário” e “Cavaleiros da Nova Era”;
Flor de Cáctus:
Banda formada em São Leopoldo, puxando pro
Hard Rock, apresentou-se no Mr. Lee
em mais de um show. Dentre os seus membros, destacou-se o guitarrista Wolf;
Wanderley Falkemberg:
Um dos principais nomes do
Tropicalismo no RS. Através
de diversas parcerias com Luis Sant'ana, destacou-se nos festivais realizados
pela TV Gaúcha e pelos estudantes da Faculdade de Arquitetura, no final dos anos
60. Um dos idealizadores da banda "Uma Mordida na Flor", bem como dos
espetáculos "Dia UM", e "Amelita". Uma das cabeças privilegiadas da Arquitetura
da UFRGS, grande celeiro de músicos e compositores, dentre eles, Cláudio Levitan
e Mutuca;
Fernando
Ribeiro:
Fernando Ribeiro foi, com certeza, um dos melhores cantores e
compositores de toda a história da música gaúcha. Atuando numa praia bem MPB,
fazia sambas, baladas, blues, sempre com muita força de interpretação e letras
tocantes, elaboradas pelo excelente letrista Arnaldo Sisson. Empilhou diversos
prêmios no Musipuc, o principal festival de música universitária do Estado nos
anos 70. Lançou o célebre LP "Em Mar Aberto", com luxuosa produção da EMI Music,
e, posteriormente, seu segundo LP, "O Coro dos Perdidos", pela ISAEC. Deixou
canções imortais, tais como "Em Mar Aberto", "Ultimamente", "Estado de
Espírito";
Nelson
Coelho de Castro:
Um dos maiores nomes da MPB do RS, surgiu no Musipuc
de 76, interpretando composições suas de muita originalidade, numa linguagem
muito própria. Já lançou diversos discos e até hoje vem obtendo grande sucesso.
Responsável, entre outras coisas, pelo lançamento do primeiro LP independente do
RS, nos anos 80, o ótimo "Juntos". Sua homepage é fácil de encontrar no
Google;
Cláudio
Vera Cruz:
Um dos maiores guitarristas/compositor do
Rock e MPB
gaúchos, uma verdadeira lenda. Nos anos 60, integrou os grupos Os Satânicos, Som
Quatro, GR Show (ao lado de Hermes Aquino), Succo (ao lado de Mutuca, João
Manoel Blattner (IMPACTO), Chaminé, entre outros), nos 70, o Liverpool, Saudade
Instantânea, Bixo da Seda, e em 78 participou do célebre LP "Paralelo 30",
produzido por Juarez Fonseca na gravadora ISAEC. Nos 80, com o mesmo Hermes,
integrou o Eureka. Não participou dos shows do Mr. Lee, mas estourou na
Continental a canção "Aonde Vai Você" (que se pode escutar no CD lançado pelo
IMPACTO em 96, numa bela gravação);
A
Barra do Porto:
Banda integrada pelo grande Mutuca (Alphagroup, Succo,
Amelita, etc.), outra lenda viva do rock gaúcho (que apresenta aos sábados à
tarde o seu programa na IPANEMA FM), e contava, entre outros membros, com Bebeco
Garcia e Edinho Galhardi (futuros Garotos da Rua), dois ilustres músicos dos
vários revelados na cidade de Rio Grande e que atuam na cena gaúcha e
brasileira. Mutuca musicou vários poemas do grande poeta gaúcho Nei Duclós (um
deles, inclusive, gravado por Nei Lisboa em "Carecas da Jamaica", além da parceria
na antológica "Faxineira", gravada no disco "Hein" e no único CD lançado por
Muts Weirauch), e sempre se apresenta com muita garra e presença;
Status
4 (atualmente só Status):
Grande grupo vocal negro, com Edson, Dani,
entre outros membros, que neste mês lançou seu CD, venceu o Musipuc de 75 com
"Violeiro Cantador", dedicando-se, depois do Mr. Lee, de vários
festivais, enveredando para os festivais nativistas, nos quais seu talento vem
obtendo reconhecimento desde então;
Musical
Saracura:
O grupo reuniu grandes músicos da cidade, a partir de 1977,
mais ou menos, contando com o ex-Academia de Danças Sílvio Marques, Nico
Nicolaiéwski (Tangos & Tragédias), Fernando Pesão (atualmente no Papas da
Língua, ex-Zacarias, Mantra, Almôndegas), Chaminé (baixista do Succo, do Bobo da
Corte e de Hermes Aquino, dentre outros). Foi um dos grandes sucessos da MPB
gaúcha, fundindo rock, nativismo e outras milongas mais, dissolvendo-se lá por
1984. O grupo interpretou, além de músicas dos próprios membros, músicas do
grande Cláudio Levitan (do repertório do "Em Palpos de Aranha", entre outros
grupos que participou) e do grande ganhador da "Califórnia de Uruguaiana" e outros
festivais gaudérios Mário Barbará, e até de Erasmo Carlos (Gatinha Manhosa).
Gravou um disco antológico para a gravadora Continental.
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